Künstlerisches Großprojekt im öffentlichen Raum

Die  Ausstellung „Große Kunst für Stuttgart“ im StadtPalais (Öffnet in einem neuen Tab) fächert auf, was „Große Kunst“ im öffentlichen urbanen Raum heute und in Zukunft sein kann. Beginnend mit den Stadtbesuchen der Künstler*innen auf der Suche nach geeigneten Orten und Themen, präsentiert sie deren daraufhin entstandene Konzepte. An den Wochenenden findet je eine  öffentliche Führung (Öffnet in einem neuen Tab) durch die Ausstellung statt (kostenlos, Eintritt frei).  

Die Entwürfe werden gleichzeitig in einer  Ausstellung im öffentlichen Raum (Öffnet in einem neuen Tab) in den Schaufenstern des ehemaligen Kaufhauses an der Eberhardstraße 28 präsentiert. So wird der Wettbewerbsprozess auch im öffentlichen Raum sichtbar und die künstlerischen Konzepte sind für alle zugänglich – auch für Passant*innen, die das Museum nicht besuchen.

Für die Teilnahme am Wettbewerb hat die Jury einen Pool an internationalen Künstler*innen mit aufstrebender künstlerischer Haltung nominiert. Aus diesen Positionen wurden im Juni 2024 acht renommierte Künstler*innen ausgewählt, Konzepte für Stuttgarts künstlerisches Großprojekt zu entwickeln. 

Die Künstler*innen haben internationale Profile: Anne Duk Hee Jordan, Asad Raza, Henrike Naumann, Lina Lapelytė, Monster Chetwynd, Paulo Nazareth, Ruth Ewan und Samson Young kommen aus Brasilien, den USA, Großbritannien, Hongkong, Litauen, Südkorea und Deutschland. Sie haben namhafte Preise gewonnen, darunter den Goldenen Löwen der Biennale Venedig, den PIPA Prize, den Sigg Prize und den Max‐Pechstein‐Preis. Ihre Arbeiten wurden in Ausstellungshäusern weltweit präsentiert (Tate Britain, Guggenheim New York, Centre Pompidou, Moderna Museet Malmö, M+ Pavillon Hongkong, Berliner Gropius Bau u.a.) sowie bei der documenta und der Art Basel ausgestellt. Zudem waren sie auf den Biennalen in Venedig, Riga, Sao Paolo und Shanghai sowie bei der Ruhrtriennale und der Manifesta vertreten.

Sieben Künstler*innen haben Entwürfe für Stuttgart entwickelt. Paulo Nazareth hat kein Konzept eingereicht. Die Entwürfe repräsentieren die Pluralität der zeitgenössischen künstlerischen Praxis und schöpfen die Offenheit der Rahmenbedingungen des Wettbewerbs aus. Die Spannweite ist groß: Die gewählten Orte reichen von repräsentativen Plätzen wie dem Schlossplatz über urbane Verkehrsknotenpunkte, wie den Österreichischen Platz, bis hin zu Industriebrachen am Stadtrand oder dem Rosensteinbunker als historisches Baudenkmal. Die Entwürfe eint, dass sie nach nachhaltigen Gesichtspunkten konzipiert sind, Teilhabe und barrierearme Zugänge mitdenken und mehrere Sinne ansprechen – kurz: „Große Kunst für Stuttgart“ denken.

Anne Duk Hee Jordan: Swampy, Sexy, Dirty 
ist ein künstlerisch-ökologisches Konzept, das die Natur in das urbane Zentrum Stuttgarts bringt. Es entsteht ein Ökosystem, das die Bewohner*innen mit der lokalen Fauna & Flora verbindet.

Asad Raza: Zyklus 
ist ein Kunstprojekt an drei Orten: ehemaliger Kaufhof, St. Maria Kirche und Schlossplatz. Die Installationen „Absorption“, „Untitled (Plot for Dialogue)“ und „Crater“ regen die Besucher*innen an, über die Beziehung zwischen Mensch, Stadt und Natur nachzudenken und natürliche Prozesse neu zu denken.

Henrike Naumann: R U I N E N
inszeniert an der Fassade des Rosensteinbunkers ein historisches und drei neu geschaffene Reliefs sowie einen Scheinwerfer. Diese thematisieren die vergangene und gegenwärtige Rolle Deutschlands im europäischen Kriegsgeschehen.

Lina Lapelytė: Wir Machen Jahre aus Stunden 
ist eine groß angelegte Performance im Eckensee, die Tanz und Gesang mit Bauarbeiten verbindet. Sie mündet in einer neuen, gemeinschaftlich errichteten Skulptur im öffentlichen Raum.

Monster Chetwynd: Velvet Worms
zeigt ein bis zwei riesige mobile Skulpturen an wechselnden Orten, die aus biologisch abbaubaren Materialien gefertigt sind.

Ruth Ewan: The Green Fuse 
ist ein neu gepflanzter Baumkalender im Stuttgarter Stadtgebiet. Durch die 366 verschiedenen, kuratierten Bäumen entsteht ein neuer Ort des Zusammenkommens, dessen Elemente persönlich mitgestaltet werden können.

Samson Young: Many Small Openings 
ist ein mehrteiliges Kunstprojekt, das 63 bestehende Kunstobjekte im öffentlichen Raum neu inszeniert. Es besteht aus 63 Mini-Konzerten im öffentlichen Raum, thematischen Konzertführungen mit Audioguide, einer Online-Ausstellung und einem Songbook.

Im Sommer 2024 haben die teilnehmenden Künstler*innen Stuttgart besucht, um ein Gefühl für die Stadt und ihre Bewohner*innen zu bekommen, aktuelle Themen einzufangen und passende Standorte für ihre Entwürfe für ein neues Stuttgarter Kunstwerk zu entdecken. Der Kurzfilm gibt einen Einblick in ihre Erkundungen in der Landeshauptstadt und zeigt ihre ersten Eindrücke während ihres Besuchs.

Für die Umsetzung des internationalen zweistufigen Wettbewerbs wurde eine eigene Jury für das künstlerische Großprojekt zusammengestellt. Sie bestand aus rund 30 Personen, darunter international renommierte Kunstverständige sowie Vertreter*innen aus Politik, Verwaltung und zwei Jugendvertreterinnen. Das Projekt wurde außerdem von Vertreter*innen aus den Bereichen „Inklusion und Kulturelle Teilhabe“, „Vermittlung“ sowie „Nachhaltigkeit und Klima“ begleitet. Der Erste Bürgermeister Dr. Fabian Mayer war Vorsitzender der Jury. Die Jury definierte die Rahmenbedingungen des Wettbewerbs, wählte die teilnehmenden Künstler*innen aus und entschied über ein Siegkonzept. Die Wettbewerbsbedingungen ermöglichten den Künstler*innen große Freiheit bei der Entwicklung ihrer Konzepte: Das Thema, mögliche Standorte, die Laufzeit (dauerhaft oder temporär) sowie die Kunstform waren offen.